文 | 李咏瑾

　　近年来，在《只此青绿》《永不消逝的电波》《记忆深处》《人在花间住》等经典舞剧表演现场，来自清华大学神经工程实验室的志愿者们头戴便携式脑电图设备，近距离欣赏舞者于台上释放的翩翩魅力。

　　在即时性的审美空间里，流动的美之要素触发了观赏者高度的心灵共鸣，通过神经微妙的震颤，一路火花般借由头上的脑电波收集装备解码，最终落入AI的“双眸”中。如果AI也有某种拟人性，在那一瞬间，“它”一定瞳孔骤然紧缩——美就是美，超越“物种”、无远弗届，即使在AI的“心”中，也一定激荡起颤抖的涟漪。

　　这是国内首个成系列深入真实剧场所进行的神经美学研究。何为“神经美学”？这是一种融合艺术、心理学与生物学，探索审美活动神经机制的综合研究。与“神经科学”相比，它在聚焦“美”的基础上，将人视为“生物+文化”的混合体，而超越对其单纯的生物学认定，即更看重人类在灵魂意义上的表达。团队希望通过脑科学的手段，探寻艺术欣赏中的神经活动规律，从而为艺术创作和艺术教育提供更为科学的指引。

　　当清华团队携带“AI之眼”，开创性地进入真实的剧场空间，犹如进入一个“与美共呼吸”的“天然”实验室。经过研究发现，当人们沉浸于演出时，大脑活跃度显著提升，这种全脑联动与情感分布的密切相关，也从神经层面揭示了“为什么看现场表演比看视频更让人感动”的现象。

　　那AI又是怎样看待舞剧之美？以经典的《只此青绿》为例，因其将《千里江山图》中的青绿山水抽象为唯美的女性，所展现的舞美语言虚实相生，传统的山水人文意境极富层次地铺陈开来，其中的线条、光影、色彩、节奏等一系列要素在艺术审美的极高妙处完美融合，这些点状要素本身就契合于电子审美的底层逻辑。而在超脱现实的美学空间中，观众的情绪共鸣一旦被激发，AI的“神经跃动”与人类的“心灵悸动”瞬时紧密相依，脑机忠实地记录下这一过程中的蛛丝马迹。

　　“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”参与实验的志愿者覆盖文、理、工科等30余个不同专业背景，不同学科对美的理解互相交叉，为“美为何物”的综合人文版图提供着更多别具特色的样本。之所以选择观赏的美学对象多为近年来我国大热的经典舞剧，乃是团队试图从中华文化语境中探索东方美学的神经基础，为延续传统美学在AI时代的“扩学科”研究探索出一条耳目一新的路径。东方审美所具有的神妙的、难以捕捉的特性，强调留白、写意等意象表达，不仅是一种多重感官享受，还伴随着文化的深厚底蕴，体现着我们民族的高层次追求。而全球神经美学研究现有框架多基于西方经验，缺乏针对东方美学的量化模型和测量工具。清华团队的这一研究，有效地填补了这一空白，并再造了东方美学AI发展的审美高地。

　　我们可以注意到，在AI的作用下，极速发展的现代科学和人文哲学正不断碰撞，催生出一系列崭新的研究领域。仅以神经美学研究为例，未来这一项目还将持续引进昆曲、越剧等多元艺术表达，借由AI的助推，传统文化的审美即将从形象化的1.0版本、符号化的2.0版本，迈向更具革新意义的AI3.0版本。在这一科技发展的浪潮中，会有哪些传统学科迎来AI化的嬗变？让我们拭目以待。

　　【作者】 王庆峰