新京报讯（记者刘臻）8月17日，第二十八届北京国际音乐节新闻发布会在北京市海外文化交流中心举办，北京市文化和旅游局党组成员、副局长郑芳，北京国际音乐节艺术委员会主席余隆，北京国际音乐节艺术总监邹爽共同出席，并向广大媒体、社会各界介绍节目内容与活动亮点。本届音乐节以“未来传统·刹那新声”为主题，将于10月10日至24日在北京举办。

　　第二十八届北京国际音乐节发布会现场。

　　中国爱乐乐团奏响开、闭幕式

　　本届音乐节的核心在于深度探索古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的对话与融合，通过呈现风格多元、富有创新性的音乐作品与演出形式，丰富首都文化生活，展现新时代的北京开放、融合、创新的城市形象。

　　今年的演出持续广邀音乐名家与艺术团体，荟集不朽经典与当代新篇，确保演出呈现的国际性、高品质。指挥家夏尔·迪图瓦、余隆、哈里·比克特、约翰·斯托高兹、杨洋，钢琴家米哈伊尔·普莱特涅夫、张昊辰、角野隼斗，小提琴家吉尔·沙汉姆，女中音歌唱家伊尔迪科·科姆洛西，以及英国广播公司爱乐乐团、拉赫玛尼诺夫国际交响乐团、英国协奏团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等众多国际顶尖古典音乐艺术家与艺术院团重磅加盟，携手多位冉冉升起的乐坛新星，共同呈现多元的艺术体验。2025年恰逢苏联音乐大师肖斯塔科维奇逝世50周年，本届音乐节也策划安排了多部肖氏作品，向大师致敬。

　　本届北京国际音乐节的开、闭幕音乐会，将全部由中国爱乐乐团呈现。2025年是中国爱乐乐团建团25周年，作为唯一一个两次获得“北京国际音乐节年度艺术家”称号的艺术团体。10月10日，著名指挥家余隆将执棒中国爱乐乐团，联袂曾荣获范·克莱本国际钢琴比赛金奖的新生代杰出钢琴家张昊辰在国家大剧院为音乐节进行开幕演出。10月24日，指挥家杨洋将执棒中国爱乐乐团亮相保利剧院，携手著名小提琴家吉尔·沙汉姆、女中音歌唱家伊尔迪科·科姆洛西及中央歌剧院合唱团，以一场融汇东西方美学的音乐盛宴为本届音乐节画上圆满句号。由上海交响乐团委约、中国香港青年作曲家梁皓一创作的《中国厨房——味觉的盛宴》选段，德国音乐大师勃拉姆斯《女中音狂想曲》及《D大调小提琴协奏曲》将同台奏响。

　　北京国际音乐节艺术委员会主席余隆。

　　“中国概念”持续聚焦国际视野

　　北京国际音乐节自创办之初就高度重视对中国音乐家和中国音乐作品的展示与传播，2002年更是成为国内第一个明确提出“中国概念”的音乐节。本届北京国际音乐节再一次聚焦国际视野下中国声音的艺术表达，将以杜韵、黄若、梁皓一为代表的优秀华人音乐家新作展现在音乐节的广阔平台上。

　　10月12日，曾摘得普利策音乐奖、北京国际音乐节“年度艺术家”荣誉的华人作曲家杜韵将携手新作——音乐剧场《刻在森林的海》重返北京国际音乐节的舞台。音乐剧场《刻在森林的海》深度契合本届音乐节“未来传统”的主题概念，由北京国际音乐节与美国林肯艺术中心联合委约，云南省基诺族乡文化站作为基诺族传统顾问，将传统与现代元素的融合，将民间故事与当代叙事相结合，展现跨文化的艺术交融与创新。作曲家前往云南基诺族聚居地进行深度探访，与当地非物质文化遗产传承人何桂英紧密合作，力求在现代化进程中保护并复兴那些面临消逝的传统。作品将基诺族古老歌谣与现代音乐剧场形式、美国OK MISS乐队的现代编曲完美融合，展现了基诺族完整的文化图景。

　　10月20日，英国广播公司爱乐乐团音乐会将以多元文化碰撞与时代对话为主题，青年作曲家黄若的新作《浮声之城》将为这场横跨东西方音乐语境的交响盛宴拉开序幕。值得一提的是，音乐节围绕本场音乐会展开音乐艺术与旅游体验、群众文化活动的深度融合创新，依托《浮声之城》打造了“城市漫游体验版”，引导观众使用专属手机应用，在围绕着剧场延伸出的多条城市路线上聆听专属音乐片段，最终汇聚成完整的交响乐呈现，以开创性的方式重塑音乐会体验，巧妙融合科技、城市探索与观众参与，以融合多维度艺术魅力的创新之作进一步契合音乐节“未来传统”的主题策划。

　　在10月24日的音乐节闭幕音乐会上，中国香港作曲家梁皓一的《中国厨房——味觉的盛宴》选段将带给观众惊喜的艺术体验，这部由上海交响乐团委约的作品通过“大红袍”“佛跳墙”“北京烤鸭”等极具中国特色的美食意象，以管弦乐语言展现中华饮食文化的丰富韵味。

　　“歌剧双璧”完成跨时空对话

　　从将瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》搬上中国舞台，到首演肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》、布里顿《仲夏夜之梦》等二十世纪现代歌剧，再到介绍《白蛇传》《天使之骨》等中国杰出作曲家的歌剧佳作，以崭新的舞台呈现歌剧《小狐狸》《浪子的历程》《切肤之痛》等，北京国际音乐节以超过60部中外歌剧的高水准、高品质奉献，成为了中国歌剧艺术的拓荒者和引领者。本届音乐节将为观众呈现两部风格跨越极大且具有世界影响力的歌剧艺术经典：10月14日，亨德尔歌剧《里纳尔多》音乐会版将在中山公园音乐堂上演。北京国际音乐节曾精彩呈现过《奥菲欧》《塞魅丽》《狄多与安涅阿斯》等巴洛克歌剧佳作，拓宽了中国观众对歌剧艺术“源头”瑰丽样貌的认知，此次携手世界顶级的巴洛克音乐演奏乐团，将再度极致展现亨德尔音乐独有的辉煌与深度；10月18日，由比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的贝尔格歌剧《沃采克》将亮相保利剧院，该剧汇集了一线国际卡司，由当代戏剧巨擘约翰·西蒙斯担任导演，指挥大师夏尔·迪图瓦领衔，男中音巨擘罗宾·亚当斯、女中音名家玛格达莱娜·霍夫曼，以及世界级男高音传奇迈克尔·沙德联袂献声，上海交响乐团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团与众多优秀歌唱家联袂呈现。

　　早在2002年，北京国际音乐节就以非常前瞻性的艺术视野呈现了贝尔格歌剧《璐璐》的亚洲首演，今年恰逢贝尔格诞辰140周年，也是歌剧《沃采克》首演100周年，音乐节选择以这部细腻展现人性的作品向艺术大师致敬。《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座革命性丰碑，改编自德国天才文学家与剧作家奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》。它以底层小人物作为悲剧主人公，无调性音乐语言与表现主义戏剧在这部作品上达成了完美结合，是对传统歌剧作品的重大突破。北京国际音乐节艺术总监邹爽表示，歌剧《沃采克》于1925年在柏林首演时曾震动欧洲，被公认为现代歌剧的开端。这部作品深刻寄托了对战争的反思，其精神内核与2025年中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重大历史节点高度契合。邹爽强调，将这部具有里程碑意义的杰作搬上中国舞台，不仅是一次艺术呈现，更是一次跨越时空、直击心灵的文化呼应，承载着对和平的深切呼唤与对历史的庄重纪念。

　　北京国际音乐节艺术总监邹爽。

　　“票根经济”激发城市消费活力

　　第二十八届北京国际音乐节将开启一场跨越传统边界的艺术之旅。音乐的魅力不再囿于音乐厅的穹顶之下，而是将流淌至城市的脉搏之中——为生活于此的市民与远道而来的中外游客，献上触手可及的曼妙乐章。

　　为积极响应中央和市委市政府关于促进文商旅体融合发展的部署要求，北京国际音乐节推出“跟着音乐去旅行”品牌，以强品牌、促消费、惠民生为目标，在音乐节期间打造“音乐节+”多元消费场景，激发城市消费活力。通过精心策划，将音乐演出与丰富的文化旅游资源有机联动，开发独具特色的音乐主题文创产品，多维度拓展音乐节的体验边界，进一步着力于提升全程服务品质，优化观演流程的便捷性，力求为每一位参与者打造舒适、难忘的艺术之旅，让观众在沉浸于音乐之美的同时，亦能充分感受生活的愉悦与城市的温度。

　　音乐节将与各专业艺术院团、文化机构、演出场馆及演艺公司等联合合作，举办各项契合北京国际音乐节艺术定位与品质要求的音乐类活动，将音乐深度融入市民日常生活，打造“全民交响月”。音乐节也将联动热门商圈、文旅场所、线下音乐消费场景、“北京礼物”商店，与酒店合作推出“打包套餐产品”、为音乐节参演团体及观演顾客提供住宿优惠。“跟着音乐去旅行”主题旅游，将参与“票根经济”的商户、景区、平台等优惠点位整合成音乐节嗨玩地图，与旅行品牌平台及优质旅行社联合旅行路线和音乐节定制文旅产品。还将与中国网球公开赛跨界联动，展开票务合作，观众可通过购买套票一站式体验活力音乐盛宴与高端网球赛事，享受双重文化娱乐体验。

　　编辑 徐美琳

　　校对 杨利