2025年12月23日23时45分，著名导演、编剧翟俊杰因病在北京逝世，享年84岁。这个消息让无数热爱电影的人倍感悲痛，一位用镜头记录民族记忆、让主旋律电影变得生动好看的艺术大家，永远离开了他奋斗一生的电影事业，也离开了喜爱他的观众。从河南开封的老家到雪域高原的军旅生活，从八一厂的摄影棚到全国各地的外景地，翟俊杰用三十年的导演生涯，拍出了一部部让人热血沸腾的时代佳作，也成为了一位心怀家国、做事精益求精的艺术家榜样。

　　作为中国第四代导演的代表人物，翟俊杰的名字一直和重大革命历史题材紧密绑定，更离不开他敢突破、敢创新的创作态度。1986年，他和杨光远一起执导的《血战台儿庄》一经上映就引发轰动，这是新中国第一部专门讲述抗日战争正面战场的电影。影片用真实的风格、鲜活的人物和震撼的战争场面，打破了以往军事历史题材电影的刻板模式，让观众第一次在银幕上真切感受到正面战场将士们浴血奋战的壮烈与忠诚。有意思的是，他还在片中亲自饰演川军师长王铭章，其中殉国前捏着皱巴巴的香烟、用焦木棍点燃的片段，没有一句台词，却让无数观众动容，成了影史上的经典瞬间。这部电影不仅拿了不少大奖，也开启了翟俊杰用光影还原历史、致敬英雄的艺术之路。

　　在那之后，翟俊杰的创作一直走在突破创新的路上。拍《大决战》系列时，他负责国民党统帅部相关的戏份，坚决不让人物“脸谱化”，而是让历史人物变得真实可信。他常说“不要丑化他，要写出历史感”，这份对历史的尊重，也体现了一位艺术家的人文情怀。1996年拍《长征》时，他力排众议，让当时还被贴上“奶油小生”标签的唐国强饰演毛泽东，打破了特型演员垄断领袖角色的惯例。最终，唐国强塑造出了一个鲜活生动、既有伟人气质又有人间烟火气的银幕形象，彻底打消了大家的质疑。在《我的法兰西岁月》里，他还用青春片的手法讲述革命先辈的青年时光，让邓希贤等先辈的勤工俭学生活充满青春活力和理想光芒。其中邓希贤饿到不行，却舍不得花十法郎买面包的细节，虽然是虚构的，但因为贴近人性，格外打动人。而拍《惊涛骇浪》时，他更是坚持实景实拍，拒绝用泡沫板代替石头、用米糠代替沙粒，就是为了让抗洪战士的英勇和艰辛更真实可感。这部电影最后拿了金鸡奖、华表奖、百花奖三大奖项，成了主旋律电影的标杆。从抗战到长征，从国企改革到抗洪救灾，翟俊杰的镜头始终紧跟时代，既展现了波澜壮阔的历史画卷，也捕捉到了细腻动人的人性微光，让主旋律电影既有思想深度，又好看好懂。

　　翟俊杰能拍出这么多好作品，离不开他对历史的敬畏、对创作的认真，更离不开他深入骨髓的家国情怀。他曾说，自己的成绩都是厚重的题材赋予的，作为一名军旅电影人，他有责任用镜头记录时代变迁，为国家和民族留下珍贵的精神财富。为了拍好《长征》，他带着摄制组沿着红军当年的路线重走长征路，整整走了8个月，在高海拔的雪山和泥泞的草原上吃了不少苦，就是为了让演员们在真实的环境里感受角色。拍《惊涛骇浪》时，他要求演员“别故意装英雄”，因为在他心里，真正的英雄就是那些舍生忘死的普通人。他还一直记得谢晋导演“拍片就像双手捧水，十个指头必须并紧”的教诲，从选演员到做服装道具，从确定风格到打磨细节，每一部作品都反复琢磨、精益求精。正是这份严谨执着的态度，让他的作品经得起时间考验，至今还能打动一代又一代观众。

　　除了艺术成就，翟俊杰还是个重情重义、孝顺顾家的人。拍《大决战》的时候，他先后收到了三封电报，分别是“父亲病重”“父亲病危”“父亲去世”。可当时正是拍摄最关键的时期，他根本走不开，最终没能见到父亲最后一面，这份遗憾成了他一辈子的痛。后来，为了弥补对家人的亏欠，他干脆把80岁的母亲接到了剧组。白天母亲在一旁看他拍戏，晚上他就悉心照顾母亲的饮食起居。母亲还特意为他写下一句话：“拍观众喜欢的影视作品，做人民爱戴的电影导演”，这句话也成了他一生的追求。这份既忠于事业又孝顺家人的品格，和他的电影一样，温暖又有力量。

　　从“国家突出贡献电影艺术家”到“中国文联终身成就奖”，诸多荣誉都见证了翟俊杰对中国电影的巨大贡献。他的作品就像振奋人心的号角，弘扬着中华民族不畏艰难、奋勇向前的精神；他的创作理念就像明灯，为主旋律影视创作指明了方向；他的人格魅力更是让人敬佩，激励着后辈艺术家坚守初心、好好创作。如今，这位历经84年风雨、用30年时光深耕光影的艺术家虽然离开了，但《血战台儿庄》的硝烟、《长征》的足迹、《惊涛骇浪》的壮阔，都会永远留在中国电影的史册里，留在观众的记忆中。

　　光影会消散，但精神永流传。翟俊杰导演，一路走好。愿你在另一个世界依然有光影相伴，而你用热爱和赤诚铸就的艺术丰碑，也会永远激励我们铭记历史、致敬英雄，在时代的浪潮中书写更多精彩的篇章。

　　（文/人间观察员）