瓷质餐具长期以来受到工业化生产逻辑的支配。统一的形态、有限的色彩以及标准化的表面处理主宰了当代餐桌，使瓷器沦为中性背景，而非用餐体验的积极参与者。这套瓷餐具正是有意与这种现实形成对比。它提出一种更安静、更深思的愿景——通过工艺、材料本真和视觉敏感性，重新定义日常餐食的感受。

　　设计的核心是一个简单却有力的理念食物的呈现应当和味道一样引人入胜。用餐不仅是摄取营养的行为，更是注意力、节奏与氛围的交织。通过将手工工序与功能多样性相结合，这套餐具在现代生活与怀旧熟悉感之间架起桥梁。它在克制中显得当代，却在触感与视觉语言上散发温暖。

　　设计师Monte Porcelain

　　该系列包括四件作品，作为一个统一的系统设计一只玻璃杯、一只碗、一只深盘（称为土星盘）以及一只服务盘（supla盘）。设计师没有为每件物品设定单一、僵硬的用途，而是拥抱多功能使用。这种做法呼应了用餐习惯的演变——人们期待餐具能够在不同的餐食、场合和空间中灵活适配。

　　玻璃杯的构思超越了单纯的饮品容器。其形态同样适合作为甜点或小食碗，鼓励非正式、灵活的使用方式。碗则可容纳广泛的餐点，从汤、沙拉到早餐谷物乃至热开胃菜。碗的上缘雕刻有萤火虫图案，形成细腻的装饰层。图案内部填充釉面，确保表面光滑、密封，并能温和地与光线互动，在不抢夺食物焦点的前提下增添层次感。

　　土星盘适用于有酱汁和无酱汁的菜肴，如意面和主菜。其平边造型干净地框住食物，而底部的图案则丰富了盘面的视觉构图。服务盘是整个套系的基石，尺寸慷慨，适合主菜呈现或层叠意面。四件作品共同构成一种既富表现力又保持平衡的餐桌布置。

　　材料本真与生产伦理是项目的核心。选用了白瓷（亦称骨瓷），因其食品安全、耐用且具永恒的视觉品质。每件作品均采用高品质瓷土在石膏模具中浇铸，然后在1230℃的高温下烧制，并覆盖透明釉。萤火虫图案采用特殊雕刻工艺，部分上色、部分保持透明，使光线得以透过，同时保持完全密封与卫生。

　　该项目历时八个月，从2024年6月启动至2025年2月在Monte Porcelain Ayvalık工作坊完成。生产的每个环节均由手工完成，包括成型、浇铸、上釉和绘制。整个过程坚持公平生产理念，注重环境责任并尊重自然，未在任何阶段伤害活体。

　　该套餐具可放入洗碗机、符合食品安全标准，并设计用于长期日常使用，展示了手工制品既可诗意也可实用的可能性。它在国际设计平台如A’ Design Award & Competition中获得认可，重新定位瓷器为用餐仪式的积极参与者。它邀请使用者放慢脚步，留意光线与质感，重新发现经过深思设计的日常物件所带来的宁静愉悦。