2025 年最后一个月的电影市场，前有《疯狂动物城 2》的余威，后有《阿凡达 3》虎视眈眈，其他影片似乎难有作为。
然而初涉影坛的正午阳光却“初生牛犊不怕虎”，携孔笙执导，兰晓龙编剧，肖战、彭昱畅、周依然主演的电影《得闲谨制》，毅然与好莱坞大片正面交手。影片自 12 月 6 日上映以来，票房已经超过 3.43 亿，不仅为岁末影市再添一把火，也成功地为国产片找回了存在感。
《得闲谨制》海报
从表面上看，“得闲谨制”是八级钳工莫得闲每做好一件器械时，留下的私人落款，但当影片结尾，他把机关炮架到自己打造出的炮架上，成功击毁日军坦克的时候，观众才恍然大悟，原来这四个字还承载着中国军民骨子里不屈的抗争精神。
编剧兰晓龙在映后分享时透露，影片曾有过诸多备选片名，但反复权衡后，还是坚定选择了这四个字，除了能够呼应影片主题，也暗喻了本片的幕后也恰是一群影视圈“能工巧匠”的同心“谨制”。
编剧 兰晓龙
导演孔笙与制片人侯鸿亮这对电视剧圈的金牌搭档，早已用《父母爱情》《琅琊榜》《开端》《大江大河》《山海情》等一系列收视与口碑双丰收的作品证明了自己的实力，而本片作为国剧标杆正午阳光进军电影行业的首部作品，以扎实的成片质量交出了一份超预期的答卷。这场跨界探索的硬仗，正午阳光不仅打赢了，更在竞争激烈的电影市场稳稳站稳了脚跟。
以微观叙事重构战争片表达
影片最鲜明的突破，是对“非典型抗战者”的成功塑造，这一点很容易让人联想到兰晓龙《我的团长我的团》中对炮灰团的刻画，那里没有高大全的英雄，只有带着一身毛病的凡人。从南京逃亡至宜昌的国民党溃兵，操着各地方言，带着溃逃的羞耻与求生的本能，与同样渴望避世的村民在戈止镇相遇。
《我的团长我的团》剧照
最初的隔阂与对立极具真实感：钳工莫得闲骂炮兵队长肖衍是“渣兵”，嘲讽他们衣衫不整，贪生怕死；肖衍则回怼莫得闲是“死老百姓”，鄙夷他们的苟且偷生。这种军民间充满烟火气甚至是民间粗口的冲突，在国产战争片中十分罕有，却让人物更显鲜活。
这些渣兵在戈止镇过了三年太平日子，莫得闲嘲讽他们“这三年没把十四位大人饿着吧？”，而当日本兵的铁蹄打破村落的宁静，这些曾经的“散兵游勇”与“普通百姓”，却在求生的本能与守护家园的执念中，完成了从“三年未发一枪”的恐惧与慌乱，到慷慨赴死的转变，其清晰的人物弧光，恰是兰晓龙最擅长的人性挖掘。
肖战 饰 莫得闲
最后一群炮兵团与日本坦克的对决很燃，困在绝境的莫得闲造出梯子，让这些炮兵把机关炮苏罗抱上房，只有在那里没有围墙阻隔，才能看到日本坦克，士兵们轮番被炮的后坐力顶飞，再一个个顶上。
这种前赴后继的决绝，与电影《八佰》中陈树生们绑着炸弹跳下四行仓库的壮烈遥相呼应，这两部电影的不同情节都是以牺牲个体来与强大的敌人抗衡，却没有丝毫“抗日神剧”的虚假感，只有明知不可为而为之的悲壮，让观众真切体会到，乱世中的每一寸安宁，都浸透着普通人的鲜血与勇气。
虽然影片基本以男性群像为主，但周依然饰演的夏橙依然不落下风。作为影片中唯一的女性主角，她没有惊天动地的壮举，却用瘦弱的臂膀在炮火中带着孩子奔跑逃命，为母则刚的女性形象一下子就立住了。
周依然 饰 夏橙
另外，影片中最惊喜的是兰晓龙对儿童的台词刻画，莫得闲四岁的儿子莫等闲，因日军空袭落下听力障碍，第一个会写的字是“死”，常天真地追问太爷“什么时候死”，甚至懵懂地疑惑“我还要活到五岁那么久吗”。孩童的视角最是纯粹，却也最能戳破战争的残酷，在他的世界里，活到五岁，已经是一件可望不可即的事情。
《得闲谨制》用微观叙事证明，战争片的力量未必来自宏大的战场，更来自普通人在绝境中的选择。片尾曲《恭喜恭喜》正本清源，不再是我们熟知的拜年歌，而是人们劫后余生庆祝“活下来”的悲怆之曲。正如影片中的台词说的那样，“可能日后不会有人知道我们”，历史不仅是英雄书写的，也是无数普通百姓造就的。影片没有刻意拔高英雄的气概，却让每个坚守家园的普通人，都成为了历史的脊梁。
正午“铁三角”组成的电影基石
《得闲谨制》的高质量发挥离不开主创团队的专业加持与默契配合。孔笙、兰晓龙、侯鸿亮组成的“铁三角”，自 2009 年的《生死线》之后，时隔 16 年再度联手。甚至当年《生死线》的主角廖凡，也来友情出演了一位村民。
兰晓龙早在十年前便完成《得闲谨制》的剧本，那时候的名字还是更通俗的《命运谷之决胜宜昌》。为避免百姓抗战叙事悬浮，兰晓龙多次考察戈止镇取景地，走访湖北、湖南多地抗战遗址与老兵后代，最终将主角莫得闲设定为钳工，让其凭借手艺打造防御武器，使每一次反击都符合职业逻辑。
他在一次采访中提到，抗日期间，湖南的大山里面总有些百十人的村落，那些都是避难来的，同时也是“没有用”的，因为日军不会为了这些人绕路攻打，因为“不值得”。所以这些村子可以说是靠着“没有用”，活到了抗战结束。有了真实史实介入，便让《得闲谨制》中戈止镇里的军民状态有了实感。
《得闲谨制》剧照
不过还是会有很多人在看片前会质疑，一群做剧的电视人，凭什么能也能做好电影？
但是看完片，他们就会发现，导演孔笙在电影领域有着十足的野心，他并未固守电视剧的剧作思维，而是主动探索电影的视觉语言。比如影片中频繁穿插的黑白胶片段落。这些用 8mm 胶片实拍的黑白默片片段，不仅契合 1940 年代的时代背景，更形成了独特的间离效果，让观众在沉浸剧情的同时，始终记得这是一段需要铭记的历史。
导演 孔笙
除了导演和编剧的努力，总制片人侯鸿亮为这部正午阳光电影首作集齐了强大的幕后班底，更好地为电影呈现出的效果保驾护航。
制片人 侯鸿亮
摄影指导曾剑，曾凭借《推拿》一片拿到柏林国际电影节杰出艺术成就奖；剪辑指导许宏宇是陈可辛的老部下，曾参与过《投名状》《建国大业》等头部项目的剪辑工作；负责视觉特效的王磊，参与过《流浪地球》系列这样的工业大片 ...... 所以孔笙、兰晓龙、侯鸿亮组成的“铁三角”，与济济一堂的电影幕后人才，一起让正午阳光出品的电影在软硬件两方面都达到了极高水准，成功打破了部分网友对剧集公司拍电影的质疑。
头部剧集公司的电影梦
自 2011 年成立以来，正午阳光这块金字招牌，几乎承包了近十年的爆款好剧，从 2015 年《琅琊榜》《伪装者》双剧封神，到《山海情》把脱贫题材拍出新意，成为全民热议的现象级作品；再到《大江大河》系列、《温州一家人》《小巷人家》《开端》等剧，不管是年代剧、家庭伦理剧还是现实题材，只要打上“正午阳光”的标签，基本就拿稳了口碑、收视的双重保障。
正午阳光剧转影更核心的优势在于，他们已具备足够的创作积淀支撑跨界。成立十余年来，其凭借《琅琊榜》《山海情》等众多爆款剧集，积累了成熟的精品创作体系，尤其在历史考据、实景搭建、群像刻画等方面形成核心优势。且核心主创孔笙、侯鸿亮早年曾合作拍摄小成本电影，拥有电影制作的基本经验。
此外，拓展品牌价值与 IP 生命周期也是重要考量。正午阳光的“金字招牌”已形成强口碑效应，跨界电影能进一步提升品牌影响力。同时，将《开端》《琅琊榜》等成熟 IP 开发为电影或动画电影，可实现 IP 价值的最大化挖掘，形成类似于漫威宇宙的“剧集 + 电影”的协同发展局面。
电影《得闲谨制》的成功，是主创团队匠心打磨的成果，也是正午阳光内容战略的必然。本片的成功证明，国产战争片可以不止有宏大战场与完美英雄，小人物的觉醒、民间的智慧与坚守，同样能成就动人的史诗。而且制片人侯鸿亮在影片上映后的采访中表示，正午阳光今后一定会多拍电影。
《得闲谨制》主创
“英雄不问出处”，只要有好的内容，剧集巨头也可以跨界电影，注入新血。对于正午阳光而言，《得闲谨制》只是一个开始。随着其电影布局的持续推进，我们有理由期待，这家以“谨制”为信条的公司，会在后续带来更多感动人心的电影作品。
