近日，以“爵士时代：浮华岁月里的城市新风”为主题的图书分享会在上海图书馆举办。本次分享会为上海图书馆“乐听阅享·音响音乐文化月：Art Deco时代的爵士回响”系列讲座之一，上海师范大学世界史系教授李文硕携其作品《美国城市史研究入门》，以爵士乐的兴衰串起三座城市，讲述一段非洲裔美国人迁徙、抗争与创造的历史。

　　李文硕在“爵士时代：浮华岁月里的城市新风”主题分享会现场。主办方供图

　　《美国城市史研究入门》以十讲的篇幅介绍美国城市史，其主线是美国城市的经济–空间结构转型。经济是基础，决定了城市化的进程、城市的“硬件”，也塑造或挑战着城市的空间结构。19世纪的美国既经历了工业化的时代，也经历了城市化的时代，工业造就了城市，既创造了财富，也引发了矛盾；20世纪是去工业化的时代，工业逃离和后工业经济的发展改变了美国城市。在经济–空间结构转型的基础上，城市社会也呈现出纷繁复杂的面貌。人是历史和历史研究当然的主体，城市更是如此。它不仅仅是一座物理的“城”，更是人居的场所。因此研究城市社会不仅具有学术意义，也具有强烈的现实意义。

　　《美国城市史研究入门》

　　作者：李文硕

　　版本：商务印书馆

　　2024年12月

　　分享会现场，李文硕从爵士乐的内涵与特征谈起，他表示，爵士最初用于描述棒球手变化莫测的投球技术，后来进入主流文化，特指新颖、有活力的现象，最后被固定指代一种源于美国南部非洲裔群体的音乐类型。爵士乐有融合、即兴、节奏三大特征，混合了非洲节奏传统、欧洲音乐元素、加勒比风格以及美国本土文化，多为现场即兴创作，极具活力与煽动性，展现了被奴役的非洲裔以音乐的方式“呐喊自由”的本质。

　　李文硕说，爵士乐诞生于美国南部的新奥尔良，这座由法国人在1718年建立的城市位于密西西比河河口，随着伊莱·惠特尼改进轧棉机令奴隶制“死灰复燃”，大量非洲奴隶被贩卖至此，与欧洲白人精英、克里奥尔混血人种共同构成了该市主要人口类型。在每周唯一的休息日里，非洲裔奴隶在刚果广场击鼓、唱歌、跳舞，爵士乐初见雏形。在19世纪末20世纪初的斯托里维尔合法红灯区，非洲裔音乐家可以自由创作，表达对受压迫的不满与对新生活的希望，即兴演出与娱乐需求催生了真正的爵士乐。但随着修建火车站和“一战”海军条例关闭红灯区，大量非洲裔音乐家随“大迁徙”北上，在20世纪20年代形成了两个新的爵士乐中心。

　　其中一个爵士乐中心是位于五大湖南部的芝加哥，地理位置优越，通过运河将天然水域联系在一起，还是中部交通心脏乃至全美铁路枢纽。在19世纪末芝加哥迎来了两次机遇：1871年10月8日的大火烧毁了全部木制建筑，经历涅槃重生，现代摩天大楼城市拔地而起；1893年世界博览会在芝加哥举办，新古典主义“白城”引领全美各个城市开展“城市美化运动”。禁酒令的颁布滋生了无数地下酒吧，并受阿尔·卡彭为代表的黑帮所把持。现实中的种族隔离，以及1929年大萧条的爆发令许多非洲裔备受打击，爵士乐成为他们的精神慰藉。

　　“大迁徙”造就另一个爵士乐中心是纽约。20世纪20年代的纽约哈姆莱成为美国最大的非洲裔社区，他们的文学、音乐、艺术全面兴盛，史称“哈姆莱文艺复兴”。最初，在种族隔离的黑帮经营的“棉花俱乐部”（Cotton Club）出现了杜克·艾灵顿等爵士乐巨星。后来，爵士乐中心南移至曼哈顿52街，小俱乐部林立，打破种族隔离，节奏更快、和弦更复杂的比波普（Bebop）诞生了，爵士乐也从舞曲转变为纯粹的音乐欣赏。随着20世纪中叶“城市更新运动”拆除52街，爵士乐主流地位也被更加叛逆的摇滚取代，逐渐小众化。

　　在李文硕看来，爵士乐诞生于非洲裔对受压迫现实的反抗以及对自由、幸福生活的呐喊，爵士乐扩展的路线就是非洲裔美国人寻求自由的迁徙路线。每座城市既给予爵士乐新生，也留下了种族隔离、黑帮、城市衰退等印记。城市经历了兴衰、职能转变，爵士乐也由过去的主流舞曲转变为如今的小众纯音乐，两者都经历了不断更新和重生。

　　记者/何安安

　　编辑/王铭博

　　校对/赵琳