近日，舒淇自编自导的电影《女孩》正式上映，这部耗时十余年打磨的作品，承载着她大半的童年记忆。影片聚焦80年代台湾基隆的少女林小丽，酗酒父亲的家暴阴影、母亲在受害者与施暴者间的矛盾挣扎，以及代际创伤的无声传递，诸多情节都源自舒淇的真实经历——就像片中女孩躲进衣柜逃避父亲的恐惧场景，正是她儿时的亲身遭遇。舒淇没有直白展现暴力画面，而是通过脚步声、破碎声等细节放大恐惧，将“让痛苦止于此代”的主题藏在镜头深处。
上映后，影片豆瓣开分7.2，大量女性观众坦言“从衣柜窒息感中看见自己”，更入围威尼斯主竞赛单元、斩获釜山电影节最佳导演奖，收获国际国内双重认可。与高口碑形成强烈反差的是影片遇冷的票房。上映4天累计票房仅256万，猫眼预测总票房不足510万，排片量始终处于低位。要知道，这部作品不仅是舒淇对恩师侯孝贤承诺的兑现，更是她与自我和解的旅程，拍摄时她曾因共情母亲角色当场红了眼眶。这样一部兼具个人诚意与艺术价值的作品，为何难以吸引观众走进影院？
《女孩》的口碑与票房落差，折射出艺术电影在市场中的普遍困境。它用细腻的笔触勾勒出女性在创伤中的成长力量，那些不追求和解的真实叙事，恰恰击中了许多人的内心软肋。但在商业大片主导的市场环境下，这类作品往往难以获得足够的排片与关注。你认为优秀的艺术电影该如何平衡口碑与市场？这部藏着真实伤痛的作品，会让你走进影院吗？
