上海的秋天，有些事情正在悄悄发生。

　　第二届「青鸟」作家导演起飞计划收到了196份报名材料。这些材料来自全国各地的作家，他们带着自己的文学作品和一个共同的愿望：想亲手把笔下的故事拍成电影。10月20日征集截止后，十位专业评委开始了紧张的审读工作。这十个人，横跨文学、电影、戏剧、制片等多个领域，他们要做的，是从这近两百份材料中，找出真正值得培养的潜力作家。

　　让我们认识这十位评委

　　阿乙用文字说话。他写的《灰故事》《鸟，看见我了》《早上九点叫醒我》，风格鲜明，笔触冷峻。林斤澜短篇小说奖、蒲松龄短篇小说奖认可了他的才华，作品被译成英法西瑞典等多种语言，在海外也有读者。他对故事的理解和对文学价值的判断，是评审团需要的标准。

　　蔡骏走过作家想走的路。他写了三十多本书，发行1400万册，《春夜》《镇墓兽》《谋杀似水年华》广为人知。他还当编剧，最终自己执导了电影《X的故事》。茅盾新人奖、凤凰文学奖、百花文学奖，这些奖项背后是他对文学的热爱。他最知道从作家到导演这条路上，会遇到什么困难。

　　陈妍希在镜头里生活了十几年。2009年《听说》提名金马新人，2011年《那些年，我们一起追的女孩》提名金马影后，《神雕侠侣》拿下华鼎奖最佳女演员。从电影到电视剧到舞台剧，她和各种各样的剧本打过交道，知道什么样的故事能在银幕上活起来。

　　海飞在两个世界里都游刃有余。作为小说家，他写出了《惊蛰》《花雕》《向延安》；作为编剧，他操刀了《谍战深海之惊蛰》《麻雀》《旗袍》。人民文学奖、五个一工程奖证明了他的创作水准。他对文学和影视的理解，来自实实在在的创作实践。

　　刘畅的履历很丰富。作为黑猫剧团团长和阿那亚戏剧节艺术策划，他在戏剧界有影响力。演过《恋爱的犀牛》《茶馆》这样的经典话剧，导过《4:48精神崩溃》《年轻的野兽》这样的实验作品。戏剧给了他对空间、节奏、表演的独特理解，这对电影导演同样重要。

　　路内写接地气的小说。《少年巴比伦》写出了工厂子弟的青春记忆，《雾行者》探讨个体命运，《山水》展开更大的叙事格局。他的文字不华丽但有力量，写的是真实的人和真实的生活。这种对生活的理解和对人物的把握，正是好导演必备的能力。

　　李少红是中国第五代导演的重要一员。《血色清晨》在法国南特电影节拿金气球奖，《红粉》在柏林电影节获银熊奖，《生死劫》在纽约翠贝卡电影节获大奖。《大明宫词》《橘子红了》《红楼梦》影响深远。她的作品有强烈的女性视角和个人风格，是导演艺术的典范。

　　秦海璐在创作链条的每个环节都有建树。作为演员，《钢的琴》《悬崖之上》《红高粱》里的表演令人印象深刻。作为创作者，金马奖最佳女主角、最佳编剧，金像奖最佳新人，飞天奖优秀女演员都拿过。她还担任过上海、开罗、北京等多个国际电影节评委，见识广阔。

　　藤井树既是制片人也是影评人。井树文化创始人的他，参与制作了《七月与安生》《荞麦疯长》《柳浪闻莺》《孤星计划》等影片。制片人懂市场和运作，影评人懂艺术和审美，这种双重身份让他能在理想和现实之间找到那个微妙的平衡点。

　　田耳是个认真的写作者。发表了70多篇小说，包括4部长篇、20部中篇。《天体悬浮》《风蚀地带》《长寿碑》《环线车》是他的代表作。鲁迅文学奖、人民文学奖、华语文学传媒大奖、郁达夫文学奖，这些重要奖项都颁给过他。作品还被翻译到英法日等国。

　　这不只是一次评选

　　「青鸟」计划的野心不小。它不满足于做一个简单的比赛或评选，而是想建立一个真正的扶持体系。

　　为什么要做这件事？因为文学和电影本该是相互成就的关系。很多经典电影都来自文学作品，很多好故事还停留在纸面上。作家有想象力、有叙事能力、有对人性的洞察，但缺乏影像化的技术和资源。「青鸟」要做的，就是把这些连接起来。

　　这十位评委的任务，是找到那些既有文学才华又有导演潜质的作家，找到那些既有好故事又有影像化可能的作品。这需要的不只是专业眼光，还需要对新人的信任和对未来的想象。

　　196份材料，代表着196种可能。也许其中就有未来的优秀导演，也许其中就有下一部让观众记住的电影。而这十位评委，正在用自己的经验和眼光，为这些可能性做出判断。

　　编辑：李慧

　　一审：李慧

　　二审：汤世明

　　三审：王超