人民日报锐评陈佩斯《戏台》,言辞犀利,句句说到中年观众心坎上

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71岁高龄,陈佩斯重新走上大银幕。 不是客串,也不是捧人场,而是自编、自导、自演,亲手把打磨了十年的话剧《戏台》搬成了一部电影。 一出戏,他演了十年,拍了三年,背后还有五次投资中断,几次差点被撤档。

  71岁高龄,陈佩斯重新走上大银幕。

  不是客串,也不是捧人场,而是自编、自导、自演,亲手把打磨了十年的话剧《戏台》搬成了一部电影。

  一出戏,他演了十年,拍了三年,背后还有五次投资中断,几次差点被撤档。

  但就是这么一部作品,点映口碑炸裂,豆瓣评分直接飙到8分以上,上映不久票房破亿。

  人民日报还亲自下场,用一篇接一篇的评论,毫不留情地点出了它背后的价值。

  观众笑了,也哭了。更多的,是那些五六十岁、已经不太进影院的中年人,看完这电影,久久说不出话。

  不是重返,而是归来

  陈佩斯的身影,很多年轻观众可能没太深印象。但只要是经历过90年代春晚的人,对他的名字都不陌生。

  那时候,小品刚兴起,是他和朱时茂扛着火炬跑在前面。

  从《吃面条》到《主角与配角》,一场场小品,逗得全国上下捧腹大笑。

  但突然,他就从电视上消失了。

  不是过气,也不是退圈,而是转身,跑去演话剧了。

  二十多年,不演电影,不上春晚,也几乎没有曝光。就这样,在小剧场一演就是十几年。

  很多人不解。他本可以继续红,可以接广告、拍电视剧、捞金无数。但他偏不。

  他说话直,认理死,不愿在审查夹缝中讨生活,也不想让自己的创作被权力和市场牵着鼻子走。

  所以,他选择了舞台。选择了最难赚钱,却最自由的路。

  《戏台》就是他在话剧舞台上磨出来的宝贝。一演十年,巡演上百场,每一场几乎都座无虚席。

  但剧场太小,再怎么演,也只有几千人能看得到。于是他决定,把它拍成电影,带回大银幕。

  一部戏,十年打磨

  《戏台》的故事,说起来其实很简单。

  民国时期,一个戏班来京城演出,碰上一位掌握兵权的大帅。

  大帅看戏,看得高兴,却突然提出要改戏。原本的结尾他不满意,非得让主角“打胜仗”收场。否则就枪毙人。

  戏班上下,人人自危。

  是改?还是不改?

  改了,违背祖师爷传下来的规矩;不改,可能连命都保不住。

  整部戏围绕这场“改戏风波”展开,看似荒诞,实则沉重。

  别看剧中讲的是民国军阀的故事,台下观众看得却分外熟悉。

  因为这戏,说穿了,就是创作者与强权、资本、荒诞现实之间的较量。

  你有没有经历过,为了糊口低头弯腰?你有没有被不懂行的领导指手画脚?

  你有没有为了守住一点点专业尊严,而和现实死磕?

  《戏台》里,全都有。

  那股子压抑感,那种想骂人又不敢骂的窒息,直戳中年人的心。

  “戏比天大”的倔强

  电影里,最打动人的,是那群“认死理”的人。

  明知道强权在上,明知道可能丢命,但他们还是咬牙唱完那场戏,一字不改。

  凤小桐,一身花旦扮相,眼含泪光,看着对手张嘴发声;金啸天,唱着霸王别姬,步伐沉稳,眼神坚定;

  而台侧的戏班子,一个个站得笔直,不吭声,只用眼神回应。

  那一刻,舞台成了战场。枪声在外响,戏却在内继续唱。

  这一幕,不是豪言壮语,更没有热血大喊。但所有人看得都动容。

  陈佩斯说:“戏得唱得真,人得活得诚。”这就是他坚持的根。

  在片中,他演的是班主侯喜亭,一个被夹在大帅和戏班中间的小人物。

  他不是英雄,也不勇敢,甚至一度低头妥协。但在真正关键时刻,他护住了戏班的底线。

  他的眼神,他的弯腰,他的撞墙忏悔,让无数观众心酸。

  有网友说,看到陈佩斯站在镜头前,满头白发,脸上是岁月的褶皱,那一刻,才真正明白这部戏的分量。

  他把自己的几十年心血,都揉进了这出戏。

  人民日报的“重锤”点评

  在影片公映后,人民日报接连发文,用极为少见的直接语气,肯定了《戏台》的价值。

  用喜剧包装荒诞,用笑声反击现实。作品虽设定在过去,却在每一个当下发问。

  为何荒诞会令人共鸣?为何“改戏”的荒唐,会让人忍不住叹息?

  因为现实中类似的事情,太多了。

  人民日报写道:这是对权力乱插手的讽刺,是对创作者灵魂的呐喊。戏里戏外,皆有影射。

  更重要的是,它打了“流量至上”的脸。

  一部没有流量明星,没有特效炸点,没有营销造势的电影,靠着内容和口碑,赢得了口碑和票房双丰收。

  这说明什么?

  说明观众不是傻子。他们要的不是流量,而是真正能打动人的作品。

  中年人笑中带泪

  《戏台》最打动人的,不只是剧情,而是情绪的传达。

  它让五六十岁的观众,在黑暗的影厅中,突然鼻头一酸。

  他们太懂这种无力感,太清楚那种“被要求改”的压抑。

  就像职场里常说的:不是不能做事,是做事的人太难。不是不懂专业,是被门外汉指挥。

  电影里,每一个角色都有影子。

  那个拍马屁的经理,是你讨好老板时的样子;那个顶着压力咬牙坚持的角儿,是你不愿放弃底线的坚持;

  而那个鞠躬哈腰还要护住戏服的班主,更是无数中年人最真实的写照。

  你看他低头,觉得窝囊;可你看他转身,眼里却全是泪。

  这一份懂戏的眼神,这一口守戏的气,撑起了一整座舞台。

  不是追忆,而是信仰

  很多人说,《戏台》是陈佩斯的“回光返照”。

  但错了。

  他不是回来“卖情怀”,而是在告诉观众:“我还在,而且一直都没变。”

  不是一时冲动拍电影,而是早已在准备。他没离开,只是在沉下去,在用十年、二十年,把一出戏磨出厚度。

  他说:“我认死理,不肯改,就是为了对得起观众。”

  而观众,最终也用掌声回应了他的坚持。

  时代需要这样的“认死理”

  在这个人人都要流量的时代,坚持变得越来越难。

  很多人被迫妥协,很多人学会放弃。但总有人,不肯松手。

  《戏台》里的陈佩斯,是“戏骨”;电影外的他,是“脊梁”。

  他代表的,不是怀旧,不是回忆,而是中国文艺创作者真正应有的姿态。

  当他站在电影海报上,向观众鞠躬,说一句“谢谢您来捧场”,这不是客套,而是一份真正的敬意。

  是一个艺术家,对观众深深的谢意。也是一个创作者,对艺术最坚定的告白。

  结尾:戏台不大,却能容下时代风骨

  很多人看完电影后说:这一张票,值了。

  不仅是为了陈佩斯,而是为了那股“不认输”的劲。

  在这个“什么都讲流量”的年代,《戏台》像一块沉甸甸的石头,落在了浮躁的池塘中,砸出了回响。

  它让我们重新相信,有些人,就是能把一件事做到极致。

  哪怕观众忘了他,哪怕市场不捧他,他也不愿放弃那份真。

  这,就是陈佩斯。这,就是《戏台》。

  不是喊口号的英雄,而是一群小人物,在台上唱完那最后一句,一字不改。

  不是在争输赢,而是在守住一点点属于他们的尊严。

  所以——不论你是不是戏迷,不论你认不认识陈佩斯,去看一场《戏台》。

  因为这不只是一部戏,而是一次对抗时代浮躁的较真。

  它可能不是最热的电影,但一定是这个时代,最值得被记住的一部作品。

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