10月24日晚，享誉国际乐坛的华人大提琴家秦立巍，时隔9年重返上海音乐厅，带来一场以“C大调”为主题的大提琴独奏音乐会。

　　作为第二十四届中国上海国际艺术节参演项目，秦立巍携手钢琴家黄秋宁，演绎巴赫、贝多芬、德门加和布里顿跨世纪的大提琴佳作。演出结束，他在观众热烈的掌声下一连返场三次，最终以一曲《爱的致意》向观众道“晚安”。

　　秦立巍13岁时离开上海，随后辗转澳洲、英国和新加坡，目前是新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的教授。在他看来，“天赋”也需要老师去挖掘，有人擅长技巧，有人手快音准，有人害羞但对节奏敏锐。“好老师需要像园丁，发现每株植物的独特需求。”

　　2001年，秦立巍赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛金奖，也是首位获得“柴科夫斯基国际音乐比赛”大提琴银奖的中国艺术家。他曾两次以独奏家的身份亮相伦敦逍遥音乐会，与BBC旗下所有交响乐团、柏林广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、伦敦爱乐乐团等全球知名乐团和众多知名指挥家合作。

　　“昨天在武汉，今天在上海，明天飞香港。”在此次上海音乐厅演出前，秦立巍接受媒体采访。他说，“我总是带着探索和好奇心去演出，如果你把它看成任务，或是要维持一个做好的蛋糕，那很难。但如果是用一个个音符来打造一场音乐会，心态就完全不同了。”

　　本场音乐会精选了四部以C大调谱写的曲目，这一明亮而富有张力的调性，成为串联四个世纪音乐的纽带。从巴赫的复调圣殿、贝多芬的情感丰碑，到布里顿与德蒙加富有探索精神的现代创作，呈现大提琴艺术数百年的发展与传承。

　　关于为什么选择“C大调作品”，秦立巍分享说，C大调就像一张非常好的画布，但具体画什么，取决于什么时期的艺术家在做什么事。他选这些作品是希望让大家看到，同一个“调性工具”，在不同时代能画出完全不同的音乐画面。

　　从巴赫的无伴奏组曲、贝多芬的奏鸣曲，到德门加、布里顿的现代作品，秦立巍希望带观众走一遍大提琴的发展史，就像在美术馆里从古典作品中看到当代。“我不会画画，但特别喜欢看画。到任何一个城市，美术馆和画廊都是最吸引我的地方。”秦立巍说。

　　除了本场秦立巍大提琴独奏音乐会以外，在第二十四届中国上海国际艺术节，上海音乐厅还将呈现七台涵盖古乐、室内乐及独奏等多种形式的重磅音乐会。届时，铃木雅明、尼古拉·卢甘斯基等古典名家，日本巴赫古乐团、爱沙尼亚爱乐室内合唱团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团铜管组合等国际名团轮番登台。

　　文丨记者 何晶

　　图丨主办方