现在一提演唱会主办，好多人都觉得是躺着赚钱的买卖，动辄上亿票房看着就眼热，但说实话，这行当里栽跟头的比赚到钱的多得多。
前阵子还有朋友跟我聊，说想凑点钱办场地方歌手的小型演出，结果打听下来，光审批流程就跑了快一个月，最后还因为场馆档期问题黄了，这才知道这行不是谁都能做的。
其实中国演唱会主办这事儿，往前数四十年，跟现在完全是两码事。
80年代那会儿，还没什么正规主办公司，流行叫“穴头”。
这些人就像中介，一边找想赚外快的艺人，一边联系需要演出的地方，再凑上当地歌舞团的乐队舞美，拼出个“流动明星+地方班底”的组合就开演。
那时候赚钱全靠信息差，利润看着不低，但全凭人情关系撑着，今天能拉到艺人，明天可能就因为没打通某个关节办不了。
1984年刘晓庆在山西某县城走穴，就是那时候的典型例子，现在回头看，那更像“草台班子”式的运作，跟现在的专业主办比，差得不是一星半点。
就这么混乱了十几年，直到1997年出了《营业性演出管理条例》，这行业才算有了点规矩。
条例明确主办单位得持证经营，“穴头”们也慢慢变成了正规经纪人。
从那之后，办演唱会不再是“靠嘴皮子”，得有公司化团队，还得懂审批、会协调资源。
比如2000年重庆天籁文化办的演唱会，能请到宋祖英、潘长江这些大腕，靠的就是跟当地文化部门熟，还能搞定体育场的档期，这要是放在以前的“穴头时代”，根本想都不敢想。
再往后到2010年之后，这行就彻底变天了。
大资本开始进场，主办方不再是简单“攒局”，而是搞起了全产业链。
像现在的华人演艺CMCLive，不仅能办演出，还管艺人经纪、场馆运营，甚至有自己的票务平台。
人家去年在上海的九棵树艺术中心，一年就办了上千场演出，上座率还特别高，能占到一半以上的市场份额，靠的就是把“从艺人到观众”的所有环节都攥在手里。
说实话，这种规模的公司，中小团队根本没法比，人家玩的是生态，不是单场演出。
现在的主办江湖：头部吃肉，中小只能喝汤？
现在的演唱会主办市场，格局其实挺清楚的。
除了华人演艺这种头部，还有像阔景音乐这样的“背靠大树”的玩家，人家是腾讯音乐旗下的，能拿到潘玮柏、王源这些流量艺人的巡演主办权，资源优势摆在那儿。
但中小主办方也不是没活路，有一类专门盯着单个艺人深耕，比如亚美娱乐，跟华晨宇合作了十年，连“火星演唱会”这个IP都做出来了，粉丝买账，艺人也放心，反而比跟头部硬刚靠谱。
还有地方上的演出商，比如武汉的影策文化，专门做本地场次，像苏有朋巡演武汉站就是他们办的。
这些公司虽然规模不大，但跟当地场馆、审批部门熟，还懂本地观众喜欢什么，反而能接到张学友这些大腕的分站演出。
另外，现在连互联网平台、电视台都来凑热闹，腾讯音乐办权志龙演唱会，浙江卫视联合主办TravisScott的澳门场，说实话，跨界玩家的加入，反而让市场更热闹了，但也让竞争更激烈了。
不过不管是大公司还是小团队，想在这行站稳，不是有俩钱就行，里面的门道多了去了。
前两年昆山有场“时光Classic演唱会”，就是因为主办方没经验，音效差还宣传不实，最后观众集体退票，赔了不少钱。
这事儿其实挺能说明问题的，办演唱会要管的事儿太多了：审批要跑多个部门，设备运输不能出岔子，现场安全得保障，甚至艺人的健康状态都得盯着。
像张学友、陈奕迅这种天王级艺人，票房根本不用愁，但主办方最担心的是他们身体能不能扛住巡演，万一出点意外，整个项目都得黄。
除了专业，“信任”才是长久饭票？
在演唱会主办这行，比钱更重要的是“信任”。
比如五月天、张学友这些头部艺人，合作的主办方基本常年不变，不是因为给的钱最多，而是因为合作了十几年，知根知底，艺人放心把演出交出去。
之前有业内人说，市面上那些“我能签下某某大明星”的话，基本都是骗局，真正的头部项目，靠的是多年积累的口碑，不是临时砸钱能抢来的。
对于中小主办方来说，想活下去，就得走“长期主义”。
比如有人从演唱会转向音乐剧、儿童剧，这些细分赛道竞争没那么激烈，还能提前卡位。
还有的跟成长期艺人绑定，虽然前期可能赚得少，但等艺人火了，后续的巡演主办权自然就来了。
不过也得接受风险，比如艺人火了之后被大公司挖走，但总比盲目跟风办大型演唱会，最后血本无归强。
总的来说，演唱会主办这江湖，早就不是当年随便捞钱的地方了。
以前靠资本砸钱就能进场，现在不行了，得有专业能力，还得有信任关系，甚至得懂AI、数字化这些新东西。
头部靠生态垄断，中小靠差异化突围，不管走哪条路，都得踏实做业务。
以后想进来的人，别光看票房数字多亮眼，先掂量掂量自己能不能搞定审批、制作、艺人这些环节，不然很可能钱没赚到，还把自己套进去。
毕竟这行看着是“香饽饽”，实则是“滚烫的铁板”，没真本事，千万别碰。
校对 廖晴
