作者：文韵平 郑梦莹
校园里总是有歌声的。
只是，当我们试着回想“属于校园的歌”时，不禁会问：现在的学生，还听校园歌曲吗？答案毋庸置疑，但如今校园歌曲已不再局限于单纯的青春叙事或校园场景——
从充满奇幻色彩的《达拉崩吧》，到“土嗨”《科目三》，再到洗脑热歌《APT.》，大中小学校风靡的多是流行歌曲、网红“神曲”，校园里的声音景观正以更开放的形式被重构。
然而，这是“校园歌曲”吗，还是仅仅“在校园里流行的歌曲”？这两者的差别，就像“专属印章”与“流水标签”：一个是为校园量身定制的独特存在，另一个是随处可见的通用配套；前者能留下专属记忆，后者却缺少那份独有标识。
歌声未曾消失，但“我们的歌”呢
互联网改变了音乐的传播模式，让各类流行曲目轻松越过校园围墙。一些节奏明快、旋律抓耳，或充盈正能量、令人瞬间振奋的“燃曲”，因其强烈的穿透力，自然而然流行起来，成为校园音乐文化不可或缺的一部分。
当校园的围墙“矮”了，部分仅停留在表面趣味、缺乏审美品位与文化内涵的作品，也轻易在校园占据一席之地。有些被过度改编的“鬼畜”内容，靠着“洗脑”节奏和猎奇设定，在校园社交圈中广泛传播；有的歌曲主打“土味”风格，简单粗暴，却因符合部分学生追求新鲜感的需求，同样收获高人气。
校园歌曲有其自身核心特质，是“属于校园的歌”，不是所有“在校园里流行的歌曲”都能叫做校园歌曲。流行歌曲、短视频“神曲”火爆一时，看似让校园歌曲的表达变得更多元，但多是为迎合某些流行趋势而作，内容更倾向于校园外、成人向的叙事和表达，并非真正的校园歌曲。热热闹闹之中，校园歌曲的概念边界逐渐变得模糊。
这背后，更是传统语境中的校园歌曲逐渐走向边缘的现实。当“口水歌”和“神曲”充斥校园，用心描摹校园生活、刻画青春情感的歌曲反遭挤压，真正“属于校园的歌”声量也越来越弱。
青春记忆的“锚点”，丢了吗
每一代青年都有属于自己的青春体验，校园歌曲作为校园文化的代表性符号，淌过无数人的青春时代。校园歌曲的价值，不仅在于动听，更在于它能勾连青春的情绪与场景——晨读、晚风、树影、考试周、毕业季、同窗情，它是定格匆匆那年的“有声容器”。无论过了多久，每当熟悉的旋律响起，限定版“回忆杀”必定席卷而来。
70后、80后口口相传的《童年》《校园的早晨》，还有水木年华的《一生有你》，90后MP3里循环播放的《晴天》《那些年》，这些校园歌曲能够成为铭刻在一代青年心中的集体记忆，核心也就在于封存了特定年代的校园生活，捕捉到欢笑与泪水、离别与相逢、迷茫与憧憬等共性情感，让不同个体从中找到共鸣，形成情感联结。有些歌未必都是严格意义上的“校园原创”，但它们所营造的氛围，与学生身份和校园场景紧密相连，因此被“集体认领”。
而今，那些短暂流行的“神曲”虽能带来一时快感，却缺失了对校园生活的深度挖掘、对青春悸动的恰当表达。从这个意义上说，校园歌曲的“泛化”，正使一代人的校园记忆悄然失去传承的“锚点”。当带有鲜明青春烙印的校园歌曲不断被替代，也就意味着记忆的断层。
等到这一代孩子长大后再回首，课堂上的走神、同学间的嬉戏、毕业季的依依惜别，这些片段何其珍贵，却缺少了动人歌词、优美旋律的依托，飘零的记忆无从追索，这远比“初闻不知曲中意，再听已是曲中人”更令人遗憾。
守住这一道“精神围墙”
有人说，校园是理想主义最后的庇护所。它不仅是学习场所，更是精神家园。物理围墙可以低矮，甚至消失，但“精神围墙”不能坍塌。校园歌曲正是其中的一部分——它提醒人们：青春除了赶作业、刷视频，还该有一点诗意与理想。守住“精神围墙”，并不是拒绝交流，而是告诉我们，校园应该有自己的声音，一个时代的学生，也该留下属于自己的校园歌曲。
当然，当下的校园，可以接纳流行文化的丰富性。但如果校园只剩下外界的“回声”，也就失去了自我生长的土壤。热闹之外，能否留出一块安静的角落，让一首歌从课桌的草稿纸上“生长”出来？哪怕旋律不完美，歌词略显稚嫩，它依旧会因为承载了独特的青春心境，而在未来某一天被唱起时，让人莞尔一笑。
真正的问题是，今天的校园音乐创作，为何显得稀少？是缺乏创作的土壤，还是学生没有表达的冲动？一方面，音乐产业愈发依赖大数据和市场逻辑，校园歌曲的“小而美”很容易被淹没；另一方面，学生们的注意力被各种平台分割，也许没有多少人愿意安静地写一首属于校园的歌。
要让校园歌曲重新生长，光靠怀旧是不够的。学校需要提供平台，鼓励学生愿意写、勇敢唱；创作者需要倾听校园里的真实声音，而非一味迎合市场；学生自己，也可多尝试以旋律刻录生活，而不仅是用手机录下十五秒视频。
每个走出校门的人都懂得，我们怀念和感恩的校园，也许并不是那片物理意义上的操场，而是那个能够生长歌声、诗意与想象力的精神原乡。有了这份滋养，当出走半生的人听到某一首歌时，才可以笑着说：“这，就是我们的歌。”（文韵平 郑梦莹）
来源：浙江日报
