【本文由小黑盒作者@Eric双层吉士于12月21日发布，转载请标明出处！】
首先我想先从行业参考维度来说说，《战神4》其实是更具普适性的标杆。
它完成了老派ACT向现代美式动作游戏的完美转型，无论是简洁凌厉的战斗设计、节奏紧凑的关卡编排，还是极具标志性的全局一镜到底，都具备极高的可学习性与可复制性。这些设计范式，能被大多数厂商在合理的3A预算内借鉴落地，就连《黑神话：悟空》主美杨奇都表达其为对标模板。
反观《荒野大镖客2》，它无疑是一款精巧、庞大且复杂的开放世界佳作，不少玩家认为其细腻程度远超《GTA5》，所有可见之处都透着不计成本的打磨质感。
但这款游戏对同行的参考意义却十分有限：它所达到的高度，依托的是R星独一档的资金、时间与团队规模，即便不少厂商手握充足资金，也很难复刻这般开发条件。毕竟不是所有团队都能像R星一样，拥有接近一年的延期时间专门打磨BUG；放眼整个行业，也只有微软旗下的《光环》系列，曾在外部口碑濒临崩盘时，让343工作室获得过一年的额外优化期。
尤其在那几年，疫情导致大量游戏开发进度受阻，不少作品被迫“早产”，就连《赛博朋克2077》都未能幸免，这般不计成本的开发模式，注定只能是R星专属的“孤本”。
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其实两款游戏本就各有千秋，非要一较高下并不公平，
而《荒野大镖客2》的“吃亏”，很大程度上源于题材的限制。
二者一个是现实西部题材，一个是奇幻神话题材；一个是开放世界，一个是半开放世界，题材的差异直接决定了游戏的创作自由度。也进一步拉开了两款游戏的玩家体感差距。
《战神4》的北欧神话题材自带先天优势，玄幻框架下无需受制于现实逻辑，奎托斯的斧头可召回、伤口能自愈，飞天入地战神明的爽快感直击人心，战斗的爽度与想象力天花板被无限抬高。
反观《荒野大镖客2》，一把老式左轮手枪显得格外“寒酸”。受限于上上个世纪的现实背景，游戏的所有设定都要为题材妥协，亚瑟会饿、会脏、会疲惫，赶路只能策马慢行，左轮手枪最多六发子弹，就连肺结核都成了无可挽回的绝症。这种高度贴合现实的设定，让游戏的叙事深度与艺术感染力达到了巅峰，亚瑟的落幕赚足了玩家眼泪，却也牺牲了部分直观的游戏爽感。
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最后最关键的一点，在于开放世界与主线剧情的沉浸感冲突。
大镖客2这款耗资巨大的游戏，一边用极致真实的西部世界，赋予玩家截火车、赚巨款、自由探索的高自由度，可一旦回归主线剧情，玩家又会被拉回“身不由己”的轨道，开放世界里的呼风唤雨，在主线的宿命叙事中荡然无存，变得寸步难行，这种强烈的割裂感，可能极大削弱了游戏的整体体验，在一定程度上也可能削弱了玩家的投入感。
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归根结底，两款游戏都是各自领域的巅峰之作。《荒野大镖客2》是献给玩家的艺术瑰宝，而《战神4》是献给行业的实用范本。
TGA的最终抉择，本质上是在“行业参考价值”与“艺术表达深度”之间特定的评选标准下，做出了向前者的一次倾向。
