11月4日，《一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作》展览在上海Prada荣宅正式对外开放。
该展览汇集30余位电影导演、摄影师、视觉艺术家、平面设计师、动画师、动作设计师的作品，比如英格玛·伯格曼、史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、诺兰、希区柯克、宫崎骏、贾樟柯等，内容跨越1940至2024年，共展出500多件作品。
据介绍，这是《一种语言》展览的第二篇章，旨在广泛探索各种电影制作方法，突出并深化对亚洲电影，尤其是过去几十年中国电影的研究。
展览首站已经于2025年1月30日至9月8日在米兰Prada基金会观景台会址展出，通过探讨与电影制作紧密相关的分镜艺术及其他素材，如情绪板、图稿和草图、剪贴簿、手账及摄影作品等，揭示电影创作的复杂过程。
此次展览聚焦分镜在电影制作中的作用，通过还原分镜师的工作场景，将其转化为沉浸式的空间体验。
受经典绘图桌启发的桌台是展陈亮点之一，每张桌台对应一部特定电影作品，将视觉叙事分解为可供观众近距离探究的连续场景序列。
桌台的排列营造出流动的节奏感，似若引领穿梭于荣宅不同房间中的观众穿越电影的每一帧画面。这一体验鼓励观众体会分镜图的本质——不仅仅是静态图像，更是电影叙事不可或缺的元素。
在展台上，观众能看到迪士尼的动画作品分镜如何呈现，也能看到《布达佩斯大饭店》最初的“视觉剧本”，当然还可以看到宫崎骏的手稿最初的模样……
在情节主导性更强的电影中，分镜往往用于细化关键事件或场景。此次展出的郭帆执导的《流浪地球2》中，由费学豪绘制的分镜图画面生动反映了影片惊险刺激、令人眩晕的节奏。
贾樟柯导演通过三屏视频装置《由影像开始》，探索这些素材的艺术维度，呈现电影《风流一代》从初始意象到剪辑，再到最终成品的创作演变。
在本次展览的策划人Melissa Harris看来，电影作为一种艺术形式，从根本上说始终以固定的结果呈现出来，鲜少揭示其背后的制作过程。《一种语言》分享了电影制作初期阶段的大量方法，这些方法虽然很少向公众披露，但却至关重要。
本次展览将持续至2026年2月1日。
文、图丨记者 何晶
